Kiddo, c’est le nom de scène qu’a choisi Anna Chalon. Elle était lundi soir au Zèbre de Belleville pour présenter son premier album « Where to ? », sortant le 1er octobre.

Je vous avais déjà parlé d’Anna Chalon brièvement. À l’époque j’avais eu grand coup de coeur pour sa chanson Run And Hide qui illustrait de film de Zabou Breitman (sa mère) « Je l’Aimais »

Kiddo arrive sur scène en salopette-short, en jean, débardeur blanc et bottines marrons, à l’image de ses photos promo. Des paillettes sur les yeux assorties à la nacre de sa guitare, elle a l’air détendue et contente d’être là.
Elle n’est pas venue seule mais accompagnée de ses 4 musiciens (guitare, basse, clavier et batterie), venus tout droit de New York. La belle a bien grandi depuis ce premier titre et le concert en appartement chez Thien. Après avoir intégré la London Music School et le programme d’été à l’université de Berklee à Boston, elle vit désormais à New York. Ses morceaux présentent toujours la même maturité et on sent sa voix plus maîtrisée.

Lire la suite »

Si vous voulez en savoir plus sur le regard du photographe Raymond Depardon, auteur de la photo officielle de François Hollande qui a fait coulé tant d’encre cette semaine, je vous conseille d’aller voir Journal de France.

Un film qu’il a co-réalisé avec Claudine Nougaret, collaboratrice de longue date, ayant un amour particulier pour la prise du son direct. Ensemble, ils livrent des archives, des bouts d’histoire, de France et d’ailleurs. Des moments inédits et uniques.

Alors que vous soyez fan de photo ou d’histoire, je vous invite à aller voir Journal de France. 3×2 places sont à gagner, valables partout en France. Sortie du film : le 13 juin.

Pour participer
Rien de plus simple, il suffit de poster un commentaire. Un tirage au sort déterminera les gagnants.

Clôture du jeu : mardi 12 juin à minuit.
Je contacterai les gagnants par mail le 13 juin pour l’envoi des places.

Cet hiver, j’avais répondu à un appel de figuration pour un film institutionnel. Motif : promouvoir la nouvelle voiture de Renault. J’avais simplement envoyé une photo, et me voilà embarquée dans l’aventure. Je ne savais pas grand chose du tournage, si ce n’est quelques éléments de la tenue pour s’approcher au mieux du look de hipster parisien.

Lire la suite »

Je suis allée voir Extrêmement Fort et Incroyablement Près. Je suis ressortie la gorge nouée par ce flot d’émotions qui m’avaient traversées. En fait, ça m’a rappelé des souvenirs. Quand on perd quelqu’un de proche, on a parfois des réactions imprévisibles. On s’accroche à des objets qui nous rapprochent un peu du défunt. Quand en parallèle, d’autres évènements imprévus nous ramènent irrémédiablement à lui. Le tout est superbement réalisé, sur fond du drame du 11 septembre.
Je n’ai pas trop envie de vous raconter le film pour ceux qui ne l’ont pas encore vus. Si à certains moments, on peut être déboussolé par certaines redondances ou la lenteur de l’action, tout se dénoue finalement petit à petit, avec intensité, à avoir le souffle en suspens… Un film bouleversant, qui paraît-il, est inspiré d’un livre qui l’est tout autant, ce qui me donne une grande envie de le feuilleter.

En attendant, cela m’a ramené à cette série de photos que j’avais réalisé un soir de 2009, prêt du Ground Zero, peu de temps après les commémorations du 11 Septembre.

Lire la suite »

Dans une période où les films sont de plus en plus tirés d’histoires vraies ou de livres, il est agréable de voir une création originale, surtout quand celle-ci est orchestrée par Mélanie Laurent. Ce n’est plus un secret pour personne, j’ai eu cette année un grand coup de coeur pour Mélanie Laurent, pour ses chansons très personnelles d’abord et ensuite pour les deux derniers films dans lesquels elle a joué : The Beginners et Et Soudain Tout le Monde me Manque. J’avais hâte de découvrir le film Les Adoptés, qu’elle a réalisé et co-écrit. Chose faite grâce à une avant première.

Je suis ressortie de là sous le choc. Un peu sonnée par les émotions fortes que je venais de vivre. Car oui, Les Adoptés, ce n’est pas tant l’histoire qui importe mais plutôt le condensé de sentiments pêle-mêle qui en ressort. Une histoire d’amour naissante, avec une scène de sexe où l’on suggère (enfin) l’utilisation du préservatif, avec ses doutes, ses moments de confidence, ses déclarations… Et puis survient le coma d »une des protagonistes principales du film. On ressent alors le manque. Des nouveaux liens entre les personnages se créent pour mieux combler l’absence. On accompagne véritablement les personnages dans ce moment douloureux, avec leurs façons différentes de réagir à l’évènement. Je vous rassure, on sourit aussi… Ce film est un concentré de vie, tout simplement, avec ces drames et ces réalités.

Il n’y a pas de petites scènes ou de petits dialogues. Ce sont les moments forts d’une ou plusieurs vies présentés ici, et de quelle façon… La réalisation est sublime. Chaque image pourrait être une photo. La disposition des personnages dans le champ renforce le ressenti. Je pense notamment à ce plan du petit Léo, tout petit dans sa chambre, avec cet énorme papier peint rempli de dinosaures… Les plans sont remarquablement étudiés. Des moments sont imbriqués dans d’autres plus grands, comme des sortes de petits clips. Il y a aussi beaucoup de flous, toujours par souci d’être au plus prêt des émotions… Un style unique et particulier qui interroge parfois, et conquis également. J’avoue avoir envie de revoir le film uniquement pour apprécier l’esthétique une seconde fois… Le film a été filmé à Lyon, on devine les traboules et le Parc de la Tête d’Or. Pourtant, le lieu reste discret. Une volonté de rester dans l’anonyme, pour mettre en valeur ce qui est réellement important.

Voilà… Même si j’ai pu être déstabilisée par certains éléments de l’histoire (cela ne restera pas mon film préféré), l’ensemble m’a plu. Cela restera un film poignant aux images magnifiques.

Attention spoilers ! (surtout dans la vidéo)

Au commencement de Drive, on se demande « C’est quoi cette police rose immonde livrée de base avec Photoshop ? Genre, ils n’avaient plus de budget pour en trouver une mieux ? »

Et puis, au fil du film on comprend. C’est kitch, ça rappelle les années 80s. Exactement comme la musique bourrée de synthé (je vais pas me plaindre j’adore çà !).

J’ai vraiment aimé la première partie du film. Les lenteurs. Les intentions. Là où le film ne raconte pas, où tout est dans le non dit et l’observation. L’image, plus que le dialogue. J’adore ce genre de scènes. Le début est exceptionnel pour çà. Après il y a la surprise. Puis le grand n’importe quoi, qui fait tout de même sourire. Entre alors en scène la veste argentée au scorpion doré. Kitsch à souhait elle aussi. Mais tout passe, surtout quand on comprend que notre driver la mettra coûte que coûte.

Lire la suite »

The Beginners m’a bouleversé. Le réalisateur Mike Mills a mis beaucoup de lui dans ce film et cela se sent. Il faut avoir vécu certaines choses pour arriver à le retranscrire aussi bien. C’est d’ailleurs ses propres illustrations que l’on voit dans l’histoire.
Ce long métrage m’a donné envie de m’acheter une robe rouge et m’a inspiré quelques lignes que voici.

L’enfance. Les parents. Les observer. Les croyances. Grandir. Laisser tomber la magie. Percevoir leurs propres visions de la vie. Les époques étaient différentes. Leurs choix aussi. Les comprendre. Faire face à cette nouvelle réalité. Ré-apprendre nous aussi. Ne pas avoir peur. Ne pas idéaliser. Laisser venir. Laisser couler. Avoir espoir. Construire. Rencontrer. Faire connaissance. Rire. Jouer. Echo de l’enfance. Echo du manque. Les peurs. Les joies. Les doutes. L’attachement. Un renouveau.

Ce film est un peu la version longue du clip Bad Day de Daniel Powter, Buenos Aires en plus, avec un goût de 500 Days of Summer pour les dessins de la ville, le temps qui passe et l’espoir d’un après. Les deux héros ont en commun la solitude et leur quartier. Mariana est architecte, mais conçoit des vitrines en attendant mieux, et Martin, webmaster freelance à domicile, accuse les architectes de tous les maux citadins.
On observe leurs vies simples et parallèles. On suit leur quotidien vide, en quête d’amour, ou dans le désir d’être moins seul, ils tombent sur des rencontres palliatives et qui ne leurs correspondent finalement pas. Mais comme le dit la chanson du film « True love will find you in the end ».

Un film plein de poésie, qui rend soudainement notre quotidien morne un peu magique.

Je suis enfin allé voir Romaine moins 30. J’avais gagné les places par Le nuage des filles.

On y retrouve Romaine, parachutée dans le grand froid canadien, fraîchement larguée par son mec à l’aéroport suite à un malentendu. Ca commence bien. Les situations amusantes s’enchainent non sans un certain sens logique. Au delà du film divertissant, on s’indentifie un peu à cette tranche de vie. On observe Romaine complétement perdue, devant faire face au changement qu’est son célibat précipité. C’est finalement dans ces moment là où on trouve la force de s’adapter et de profiter au mieux des nouvelles rencontres. Ces gens qui nous portent alors qu’on ne les connait même pas. Et puis j’ai bien aimé la fable de la parole gelée qui a pour morale qu’il faut dire les choses au moment où on les pense, avant qu’il ne soit trop tard en somme. Un film amusant et à méditer.

N’ayant pas vu la fin de la saison 9, je ne savais pas ce que je devais attendre de ce deuxième film. S’il s’agissait d’une suite ou autre. J’y suis donc allée aller en bon public : revoir Mulder et Scully me faisait déjà plaisir. D’entrée on retrouve le célèbre générique de Mark Snow et on remarque des clins d’œil à la série (le célèbre poster, des habitudes de Mulder…). Un détail qui fera sourire les gens, privilégiant le plaisir immédiat du spectateur à la pérennité du film. L’enquête n’est pas des plus intéressantes, c’est à se demander la légitimité du retour de Mulder dans la team FBI. Mais celui-ci a été appelé par l’agent interprété par Amanda Peet, qui voue une admiration sans faille pour notre spécialiste du paranormal. A ce propos, on se demande bien où sont les fameux extra-terrestre et la conspiration qui a fait le succès de la série. Il ne s’agit en fait ici que d’un simple épisode loner. C’est véritablement les 2 personnages principaux qui portent le film. Une Scully qui doute et qui est pourtant ouverte aux plus folles croyances. Une relation avec Mulder en devenir : aaah, il est loin le shipperisme exacerbé du premier film où le fameux baiser avait été interrompu par une abeille.

Vous avez compris donc, il faut être indulgent pour ce film, vous pouvez passer votre chemin.

Néanmoins pour ceux qui iront quand même le voir, restez jusqu’à la fin du générique, pour apprécier cette image qui est à mon avis la meilleure du film !